Marc Chagall
"Nu a dramont"
Signed Marc Chagall and dated 1955. Gouache and pastel 44.5 x 57 cm.
Provenance
Originally in Maurice Lefèbvre - Foinet's collection, Paris.
Acquired at Galerie Koller, Zürich in 1988.
Private collection, Sweden.
Exhibitions
Chagall ausstellung 1959, Hamburg-München, cat no. 268.
Literature
Franz Meyer, "Marc Chagall, Leben und Werk", Köln, 1961, illustrated p. 759, no. 850.
More information
Dramont är en liten ort med ett naturreservat vid medelhavskusten som är särskilt berömd för sin suggestiva och frodiga växtlighet. Platsen torde ha en magisk betydelse för Chagall, då han spenderat tid där som nyförälskad. Blåhet, himmel, hav och kroppar möts i ett fridfullt gudomligt världsallt.
Det var 1952 som änklingen Chagall fann kärleken för andra gången. Han var inte precis ung, 65 år. Hans första hustru Bella hade blivit sjuk och avlidit på 1940-talet, något som hade tagit mycket hårt på Chagall. Det råder knappast något tvivel om att han åter funnit lyckan.
Titta på den overkligt intensiva blå färgen, den glöder verkligen. Och just färgen öppnar upp för en alldeles särskild ingång till det här verket. Nu à Dramont har ingått i en mycket fin samling: Maurice Lefèbvre-Foinets, som hade ärvt sin fars måleributik på Montparnasse öppnad på 1880-talet, där konstnärer kunde köpa färg och konstnärsmaterial av synnerligen hög kvalitet. Den omsorgsfullt framställda färgen gladde konstnärer, särskilt kolorister som Marc Chagall, men även Picasso, Soulages och Mondrian. Inte oväntat var den dyrare än industriellt framställd färg, men Lefèbvre-Foinet försökte hålla priserna nere och var nära vän med många konstnärer som var beroende av den höga kvaliteten. Många konstnärer visade sin tacksamhet genom att skänka verk till Maurice som så småningom fick ihop en enastående samling. Det här kan mycket väl ha varit en sådan gåva. Storleken, 44,5 x 57 cm, tyder på det.
Nu à Dramont är från en lycklig tid i Chagalls liv. Efter långa tider i europeisk exil i USA kan han återvända till sitt kära Europa. Året innan han målade det här verket gjorde han och hans hustru Vava en resa till både Grekland och Italien där han besökte Florens och Venedig. Han är relativt nygift och i sin karriär står han på sin höjd. Han är världsberömd. Målningen utstrålar ett upphöjt lugn och en livsglädje. Den speglar hans sinnestillstånd som är lätt att dras in i. Chagall står nu på höjden av sin berömmelse och de offentliga uppdragen haglar in liksom de stora separatutställningarna. Det anekdotiska berättandet om minnen från barndomen och Vitebsk-tiden har tonat ut till förmån för ett större fokus på färgen som själsligt tillstånd. Man skulle kunna säga att han rör sig mer mot abstraktion och färgernas ångande metafysik pekar snarare mot Mark Rothkos mystik än mot mångordig berättarglädje. Ytterligare utlopp för färg och ljus får Chagall då han får stora beställningar på glasfönster, både i Israel och i Assy, Frankrike.
Designer
Marc Chagall, the Belarusian artist, is one of the leading figures of modern art, an artist who as a visual language inspired by expressionism, cubism and futurism. His unique way of manipulating reality foreshadows surrealism. Chagall was active as a painter and graphic artist. In 1906 he studied under Yehuda Pen tutorship, after which he moved to St Petersburg where he commenced his studies at Imperial Society for the Encouragement of the Arts under Nikolai Roerich's guidance. During his time in St. Petersburg, Chagall was exposed to modernism, which eventually led him to Paris in 1910.
In Paris Chagall became influenced by the new wave of artists and poets, such as som Max Jacob, Roger La Fresnaye och Robert Delaunay. Chagall eventually became drawn into the politics of the Russian Revolution, and the Soviet Ministry of Culture appointed him Commissar of Visual Arts for Vitebsk Arts College. During World War II, he fled with his family to Paris, spending a brief period in the United States before returning to France in 1949, where he lived until his death in 1985. Marc Chagall is celebrated as a virtuoso, one of the world's most renowned artists, known for his universe that encompasses a spectrum of emotions—from deep sorrow to immense joy. His work continues to inspire and captivate audiences globally, leaving an indelible mark on the history of modern art.