No connection to server
Theme auctions online
Helsinki Winter Sale F504
Auction:
Selected Gifts E1128
Auction:
Curated Timepieces – November F529
Auction:
Josef Frank and Friends – Winter Edition F534
Auction:
Jern's Weapon Collection E1122
Auction:
A Swedish Private Collection F578
Auction:
The Beautiful Line F593
Auction:
Design Jewellery Online E1100
Auction:
368
267270

Ann Edholm

(Sweden, Born 1953)
Estimate
120 000 - 140 000 SEK
10 700 - 12 500 EUR
10 900 - 12 700 USD
Hammer price
85 000 SEK
Covered by droit de suite

By law, the buyer will pay an artist fee for this work of art. This fee is 5% of the hammer price, or less. For more information about this law:

Sweden: BUS
Finland: Kuvasto

Purchasing info
Image rights

The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.

Ann Edholm
(Sweden, Born 1953)

"Die"

Signed Ann Edholm and dated -00 on verso. Canvas 247 x 232 cm.

Provenance

Galerie Nordenhake, Stockholm

Exhibitions

Galerie Nordenhake, Stockholm, "Ann Edholm - New Painting", 2 September - 1 October, 2000.

More information

Att lära känna Ann Edholms konst är en fascinerande resa. Enkelheten, det monumentala formatet är vid den inledande bekantskapen obekant, nästan provocerande. Dukarna är slutna, monokroma och bildelementen så hårt stiliserade att de knappt är igenkännbara. Det finns ett allvar och en pondus som kan verka mycket respektingivande för en betraktare. Men här lurar liv och historia.

Det gränslösa självförtroendet, denna “overallness” ter sig tämligen främmande i svensk konst och dessutom utövat av en kvinnlig konstnär som inledde sin bana under sent sjuttiotal förknippad med feministiskt uppvaknande och politiska yra. Ann Edholms kreativa familj tycks istället återfinnas bland de amerikanska storvulna men tystlåtna minimalisterna, som till exempel Barnett Newman och Robert Smithson. En närmare släkting som bör nämnas är Olle Baertling.

Det var under det tidiga nittiotalet som tiden kom ikapp Ann Edholms konst. Diskussionen om måleriets död gick varm på kultursidorna och seminariekvällarna. Idag kan man skratta åt det på samma sätt som åt millenniebuggen och konstatera att påståendet var befängt. Men de stundtals heta samtalen ledde till ett fruktbart sökande efter konstens mening och natur och måleriet fick en välbehövlig skjuts ut i det utvidgade fältet. Ann Edholms självklara måleri utgjorde i sammanhanget en gnistrande självständig ö gentemot hela frågan om måleriets relevans i samtiden. Hennes enorma dukar rymmer och omfattar allt. De utgör derivat eller essens av medeltida symbolik, grottmålningars magi, gyllene snitt, modernistiskt gudsförakt och populärkulturens detronisering av kanon. Som gåtfulla milstolpar som mäter ut tiden åt oss. Här är vi NU.

Målningen "Die" är på många sätt typisk för Ann Edholm, formatet och den gäckande leken med en fyrsiding ovanpå en annan. Assymetrin ger målningen skenbar rörelse och det svarta är som en port. Eller en kista? Stramheten och precisionen är lika respektingivande som ett grekiskt tempel. Ann Edholm har kontakt med alla sina vänner i konsthistorien. Det är samma känsla av trygghet och tidlöshet.

I år fick Ann Edholm andrapriset från Carnegie Art Awards jury, en av världens mest prestigefulla utmärkelser. Det må vara ett formellt erkännande av hennes oförskräckta, självklara och djupt originella måleri.

Designer

Ann Edholm is a visual artist and printmaker, born in 1953 in Saltsjöbaden. He studied at Gerlesborgsskolan in Stockholm from 1970 through to 1980, and also studied at the Royal Academy of Fine Arts in Stockholm between 1981 and 1986. He was also a professor at the Royal Academy of Fine Arts and the Valand Academy in Gothenburg. They were awarded second prize at the Carnegie Art Award in 2011. Ann Edholm is one of the most interesting artists in Swedish modern art with her realistic abstractions. She paints geometric forms in stark colours with starting point in surface - color - chance - limitation - precision - transparency. The colourscheme in every composition is limited to a finite number of colours. Her works become eevated calm and a reverent silence. Her artworks remain untitled to avoid every connection with reality.

Read more