Lena Cronqvist
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
"Självporträtt i prickigt, grönt"
Signed Lena Cronqvist. Executed in 2004. Canvas 131 x 90.5 cm.
Provenance
Galleri Lars Bohman, Stockholm.
Exhibitions
Galleri Lars Bohman, Stockholm, "Self-portraits", 14 January-19 February 2006.
Literature
Galleri Lars Bohman, exhibition catalogue "Self-portraits", 2006, reproduced fullpage.
More information
Lena Cronqvists ”Självporträtt i prickigt, grönt” ingick i den svit av självporträtt hon visade på en galleriutställning 2006. Denna svit bröt till viss del med hennes tidigare måleri, där barn och miniatyrfigurer av vuxna varit hennes följeslagare tillsammans med föremål av olika slag. I denna serie av självporträtt framträder hon däremot helt ensam och hon har skulpterat med färgen för att få fram mimik och uttryck. Cronqvists konst har alltsedan debuten 1965 på Galerie Pierre uppehållit sig vid existentiella och mångbottnade teman där människans villkor fått stå i centrum. Med säregen närvaro har hon skildrat tiden efter sonens födelse, sjukdomstiden som följde, föräldrarnas bortgång, små flickor som först poserade ganska stillsamt och som senare agerade ömsom lekfullt och ömsom grymt och spefullt. Livet och döden låter hon flanera sida vid sida på livets scen och hon lyfter fram det personligt upplevda till att bli en del av en allmänmänsklig historieskrivning och erfarenhet.
I Cronqvists måleri ryms både tragik och komik och som få lyckas konstnären balansera dessa motpoler på en knivsudd. I ”Självporträtt i prickigt, grönt” har konstnären placerat sig stående med armarna hängande utefter sidorna. Ljuset faller in från sidan och målningen känns omedelbar och direkt, och skuggan som täcker den ena delen av ansiktet gör att hennes ögon lyser skarpt. Blicken är klar och viker inte undan. Den starka gröna färgen vibrerar intensivt och lyfter fram modellen som med sin prickiga tröja kontrasterar mot den monokroma bakgrunden. Konstnärens underfundiga min lämnar inga ledtrådar om vad hon tänker och känsloläget förblir motsägelsefullt och svårdefinierbart. Cronqvist skulpterar opretentiöst med sin egen kropp och självporträttet är både starkt närvarande och humoristiskt.
Designer
Lena Cronqvist is born and raised in Karlstad. Her interest for the arts came early in her life, and she spent the first year of her studies in England, near Bristol’s Art School. Upon her arrival back in Sweden, Cronqvist began a short-lived education at Konstfack, leaving to study painting at the Royal Academy of Fine Arts. When examining Lena Cronqvist's painting, it delves into "painting" in its more traditional sense. She is indeed a painter in the grand modern tradition, frequently turning to Edvard Munch and Francis Bacon’s art as inspirational sources. Yet she also had numerous art historical references and a deep love for the craft. Cronqvist excelled as a colourist, finding harmony in the most unusual colour combinations – few have managed to paint warmth and cold successfully at the same time. Her subject matter is often perceived as challenging and overly private by many. She often models herself for her art, posing in mundane situations imbued with a sharp psychological character. Her “Modonna-pictures” from the 1970s are a good example of this. She turns our gaze away from the conventional, notably in her portrayal and depiction of girls, which is fascinating. Cronqvist depicts these girls as ugly, simple, and altogether uncomfortable – a great contrast to how woman were normally portrayed in art. In more recent years, Lena Cronqvist has studied the effect of aging, using herself as a study. Moreover, Cronqvist is a very successful sculptor, and several of her works in bronze have been sold great sums in the auction world. She is also gifted in graphic productions, of which “Strindbergsmappen” is the most well-known. Among her most renowned works is "The Betrothal," a paraphrase of Jan van Eyck's symbol-laden painting "The Arnolfini Portrait." In Cronqvist's reinterpretation, artist and husband Göran Tunström are the main characters, with equally weighty symbolism but carrying entirely different meanings. Where van Eyck's painting features a loyal dog, Cronqvist replaces it with a cat—a symbol of independence.
Read more