Ola Billgren
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
"Målning"
Signed Ola Billgren and dated -63. Canvas 32 x 25.5 cm. Björn Collarp,"Eftermiddagens lekar", 1992, included in lot.
Exhibitions
Rooseum, Malmö, "Ola Billgren - En retrospektiv",14 May - 4 August 1991.
Moderna Museet, Stockholm, "Ola Billgren - En retrospektiv", 26 October - 8 December 1991.
Galleri 69, Göteborg, "Ola Billgren, Målningar 1963-73", 1973.
Literature
Galleri 69, exhibition catalogue "Ola Billgren, Målningar 1963-73", 1973, reproduced figure nr 13.
Moderna Museet, Stockholm, "Album Ola Billgren Vol. 1", 1991, reproduced in color page 20.
Björn Collarp,"Eftermiddagens lekar", 1992, reproduced in color on cover.
More information
Ola Billgren upplevde att det var lättare att måla ting än människor. Människor tog större plats i bilden, fångade blicken och väckte frågor genom sin närvaro. Tingen var tysta och infogades med lätthet i det pussel som utgjorde den färdiga målningen. Med föremålen kunde han bilda ytor och kompositioner. De mänskliga figurerna placerade han oftast i bildens periferi. I denna målning finns människan i bildens mittpunkt men kvinnan som person, och de fantasier som betraktaren har om henne, har underordnats de avbildade föremålen.
“I målningarna från 1963 […] och ett par år framöver använde jag i princip tre former för mänsklig närvaro (eller frånvaro): För det första, markerad närvaro, representerad av delobjekt (hand, fot...), för det andra, indikerad närvaro (någon är i närheten, har varit där...), och för det tredje, ställföreträdande närvaro, varvid personen i bilden är en betraktare.” Ola Billgren, ”Målningar 1963-73”, sid 13.
Kvinnan vid bordet är således markerat närvarande, konstnären har fixerat blicken på armarnas rörelse och knäckebrödets färd mot munnen. Duken med det traditionella rutmönstret, som förekommer i flera versioner i hans målningar från de här åren, harmonierar fint med filten eller kappan över hennes axlar. Rutorna plockas upp i tetrapakens tomatröda rombmönster längst fram i bilden.
Billgren uttryckte flera gånger hur hans ambition inte var att måla fotorealistiska verklighetsskildringar utan bilder som uttryckte en idé om verkligheten. Han själv förvånades över betraktarnas nostalgiska iver över att återse ett mjölkpaket eller en inredningsdetalj från barndomen men dessa fyller en viktig roll i konsthistorien och i den kulturhistoriska kontexten. Tingen i Ola Billgrens målningar är alltid valda med omsorg och fungerar som betydelsebärande tecken. Mjölkförpackningen får symbolisera dåtidens framgångsrika svenska industri men refererar även till Lund, Billgrens och tetrapakens hemort. Dess karaktäristiska form blir ett tidsdokument som dessutom får stå som representant för vardagens seder och bruk här i mellanmjölkens land.
Designer
Ola Billgren was born in 1940 in Copenhagen but based his career in Sweden. Billgren was self-taught, having only been trained by his parents Hans and Grete Billgren. Ola worked within the mediums of graphic art, watercolour, collage, photography, film, and scenography. He was also an author and culture critic. Known for his versatility, Billgren cultivated a relationship between art and reality in his work.
During the 1960s, he transitioned from abstract expressionism to photographic realism. Over time, his paintings evolved into a fusion of abstract and photorealistic styles, resulting in romantic landscapes where he examined the interplay of light and color. Forms dissolved, and colors were reduced to monochrome, single-colored surfaces that were richly worked and varied.
In the late 1980s, he returned to urban environments in large cityscapes, often painted from a high perspective but maintaining the impressionistic approach seen in his landscapes. Ola Billgren's influence on recent decades of art has been significant. His work is represented in institutions such as Musée National d'art Moderne Centre George Pompidou in Paris and Moderna Museet in Stockholm.