Olle Bærtling
"IRAS"
Signed Baertling and dated 1959 on verso. Canvas 130 x 81 cm.
Provenance
Esther Robles Gallery, Los Angeles
Private collection, Sweden.
Exhibitions
Esther-Robles Gallery, Los Angeles, "One man show. Baertling. Sculpture and painting", 3-29 November 1969.
More information
"Det är svårt att skriva om Olle Bærtlings konst", skriver Gunnar Berefelt, fil dr, professor emeritus i konstvetenskap på Baertling Foundations hemsida. År 2011 skulle Olle Baertling ha fyllt 100 år. Olle Baertlings unika konstnärskap öppnar varje år ögonen på nya konstsamlare som finner hans "öppna form" tilltalande och suggestiv. Liksom många andra konstnärer upplevde Baertling ett motstånd, länge var han i Sverige "den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla", trots att han till skillnad från många samtida konstnärer nådde långt utanför sitt hemlands gränser under sin livstid.
Baertlings måleri utvecklade sig från 1940-talet från det figurativa, steg för steg mot det nonfigurativa. När gränserna efter andra världskriget öppnades sökte sig Baertling, som många andra, till den nya konstens jaktmarker – Frankrike. Baertling sökte efter "formen" och fann den hos de parisiska avantgarde-gallerierna. Han blev bekant med konstnären Auguste Herbin, vars konstruktiva ideal blev avgörande för hans fortsatta utveckling. Herbin presenterade Baertling för den framsynta galleristen Denise René som tog med honom i sitt stall av konstruktivister. När Baertling väl försvurit sig åt det nonfigurativa på 1950-talet, börjar han "konstruera" tavlor. Från geometriska grundelement bygger han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Allt metodiskt genomfört, den geometriska instinkten tar vid och "den öppna formen" föds. I begreppet "den öppna formen" strävade Baertling efter att avbilda rymd och rörelse genom sina geometriska former som fortsätter utanför bildens yta.
Själv beskrev Baertling sin "öppna form" för omvärlden så här;
"Invisible wealth is to be found in open form. It radiates a compressed concentration of highly-charged power that is transformed with suggestive radiant force into infinite space in strong dynamics and unknown dimensions. Art at its most sublime is a hymn of praise to creation, an invisible but ever-present force. A sense of the infinite, a flight to an invisible destination.
A positive change of man's inner life, a realization of his world of ideas. An intellectualization, a visualization of the positive source of creative power, a visualization of its ethereal beauty."
Linjer och stora färgfält i svart karaktäriserade hans tavlor, kontrasterat mot "baertlingvitt", en alldels egen bruten vit nyans, och flera andra klara färger. Baertling föredrog artificiella färgnyanser som inte gav naturassociationer och menade att svart var en magisk färg, både lätt, glad och vacker. Gunnar Berefelt beskriver färgernas verkan mot varandra så här; "Som den antagligen mest påtagliga och aktiva effekten i Bærtlings konst bör framhållas gränskontrasten, när två färger får en tillräckligt lång och distinkt avgränsning tycks de växelvis tränga in ett stycke över grannfärgens domän. Just vid gränslinjen oscillerar, flämtar, de båda färgfälten".
Att vårens utbud av Baertling bjuder på stor bredd och några synnerligen betydande verk känns extra roligt med anledning av konstnärens 100-års jubileum. Publiken får möjlighet att attraheras och inspireras av; "BÅSTAD" 1945, "STOCKHOLMSVY" 1946, "KSAO" 1948, "SPYL" 1949, "IRAS" 1959, "ARDAK" 1963 samt en rad färgserigrafier. "IRAS" med sina sju olika färger har proveniens från Esther Robles Gallery i Los Angeles och är ett riktigt konstruktivistiskt mästerverk med sina väl avvägda proportioner och färgnyanser!
Designer
Olle Bærtling was born in Halmstad in Sweden and is most notable for his painting and sculpture. Bærtling studied like Bengt Lindström in Paris for André Lhote and Fernand Léger. His first exhibition took place in Stockholm in 1949. Bærtling works foremost in a geometric, non-figurative style, approaching his art as a scientist would his research. In 1956 Bærtling discovered his open form, the open trangle with sharp angles which express speed. When in 1956 he positioned the apex of the triangle beyond the boundaries of the frame, the canvas became merely a segment of an event occurring beyond our visual field. The sense of speed is emphasized by the colour, which gives the impression of higher velocities the closer to the triangle’s apex. Black outlines are strong characteristics of Bærtling’s art, while they may seem straight, they actually bend inwards towards the large fields, counteracting their outward pressure. Colour was also essential to Bærtling’s work, whereby it was imperative that they could not be found in nature and were not associated to any form or object. Thus Bærtling only utilised secondary colours: violet, orange, green, and Bærtling-white (a week green-tinted colour). His open form is most evident in the sculptures he made from 1958 onwards. Bærtling consistently delved into the interplay between colors and shapes, remaining unaffected by external artistic trends throughout his life. Today, we can see how artists such as Ann Edholm have been inspired by Bærtling's creations.
Read more