No connection to server
347
197766

Ola Billgren

(Sweden, 1940-2001)
Estimate
800 000 - 1 000 000 SEK
70 700 - 88 400 EUR
72 400 - 90 500 USD
Hammer price
850 000 SEK
Covered by droit de suite

By law, the buyer will pay an artist fee for this work of art. This fee is 5% of the hammer price, or less. For more information about this law:

Sweden: BUS
Finland: Kuvasto

Purchasing info
Image rights

The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.

For condition report contact specialist
Karin Aringer
Stockholm
Karin Aringer
Specialist Photographs and Contemporary Art
+46 (0)702 63 70 57
Ola Billgren
(Sweden, 1940-2001)

"Painting for the A.W. Chapel", 1989

Signed Ola Billgren and dated -89 on verso. Canvas 166 x 188 cm.

Exhibitions

Art Cologne, Germany, 1989, exhibited by Galleri Engström, Stockholm.
Galleri Engström c/o Bonnier tryckeri, Stockholm, October-December 1991.

Literature

Douglas Feuk and Anne Ring Petersen,"Ola Billgren Måleri Paintings", 2000, reproduced in color spread page 232-233. Please note, the painting is reproduced reversed.

More information

MÅLERI MED FOTOGRAFISK KARAKTÄR

Näst efter det talade och skrivna språket är fotografiet, genom sin reproducerbarhet och massspridning, idag det mest utbredda och inflytelserika kommunikationsmedlet. Fotot har således på många sätt kommit att bli en av konsumtions- och informationssamhällets visuella grundstenar. Detta faktum är något som Ola Billgren abetade mycket med och som han var tvungen att förhålla sig till under hela sin konstnärliga karriär. Denna ljusa målning, ”Painting for the A.W. Chapel”, är ett gott exempel på hur fotografiets visualitet har gjort avtryck i hans målningar. Tillsammans med Billgrens fascination för den kvinnliga mystiken skapar det ett väldigt speciellt konstverk. Billgren använde sig av fotografiet på olika sätt vid varje tillfälle, och dessa förändringar bidrog till att ge hans konstnärsskap dess speciella inre dynamik. Även hans verklighetsskildringar hade en uttalat fotografisk karaktär.
Känslan av fotografisk förlaga är i denna bild extra stark på grund av det liggande perspektivet. Porträttet av kvinnan är identitetslöst samtidigt som hon i sin tidstypiska frisyr påminner om en av Hollywoods filmstjärnor. Är det möjligen Marilyn Monroe? Bilden är platt men har ändå ett djup. En levande yta, som ger känslan av en sval vitkalkad vägg. Kanske är hon en dröm, ett hologram som som sakta lösgör sig ifrån den ljusa bakgrunden.
Motivet för tankarna till ett annat av hans tidigare verk, ”A Mediterráneo”, (Moderna Museet) från 1966, vars motiv bygger på den amerikanska veckotidningestetiken. Även denna målning inkluderar en mycket snarlik kvinna med samma fluffiga platinablonda frisyr. I ”A Mediterráneo” har Billgren beskurit hennes ansikte, anonymiserat henne. Hennes enda uppgift är att utgöra själva tecknet för den stereotypa bilden av den vackra nordiska kvinnan. Bilden i stort är en diptyk där den högra sidan visar ett opersonligt hotellrum och dess vänstra sida består av en vy över strandpromenaden i en medelhavsstad. Bilden beskriver själva essensen av turistens fantasi om ett exotiskt semesterparadis och den romantiska myten om semesterflirten.
Kanske får kvinnan som skymtade i målningen om Medelhavet upprättelse här. Hon vänder sig om, tittar över axeln rakt in i kameran, får stå i centrum och utgöra målningens mittpunkt. Hon framträder som en bild ur det förlutna, en påminnelse om en bitterljuv semesterromans.

Designer

Ola Billgren was born in 1940 in Copenhagen but based his career in Sweden. Billgren was self-taught, having only been trained by his parents Hans and Grete Billgren. Ola worked within the mediums of graphic art, watercolour, collage, photography, film, and scenography. He was also an author and culture critic. Known for his versatility, Billgren cultivated a relationship between art and reality in his work.
During the 1960s, he transitioned from abstract expressionism to photographic realism. Over time, his paintings evolved into a fusion of abstract and photorealistic styles, resulting in romantic landscapes where he examined the interplay of light and color. Forms dissolved, and colors were reduced to monochrome, single-colored surfaces that were richly worked and varied.
In the late 1980s, he returned to urban environments in large cityscapes, often painted from a high perspective but maintaining the impressionistic approach seen in his landscapes. Ola Billgren's influence on recent decades of art has been significant. His work is represented in institutions such as Musée National d'art Moderne Centre George Pompidou in Paris and Moderna Museet in Stockholm.

Read more